警察还是罪犯，也不管他跟什么样的人在一起，总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的，连他周围的空气都是甜的。
然而结局并不如人意，阿华最终死在自己的江湖路上，而JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头，她的这个浪子，再也回不了头了。
在场的女性观众们绝大多数都忍不住抹起了眼泪，而男性观众们则都期待着刘德桦去报仇雪恨。
“杀了喇叭！杀了喇叭！”
很快电影院里，不少观众激动的站了起来狂喊。看着刘德桦失手，被重击，更是气的浑身发抖。
彼时香港电影里的反派，要坏就是绝对坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣，都是把主角往绝路上逼，自然让人对之恨之入骨。
“啊啊——不要啊，华弟！”
“导演在哪里，导演给我站出来，干，让华弟给我活过来！”
哪怕最后吴猛达扮演的太保，成功将喇叭捅翻在地，可观众们解气的同时，依旧不想刘德桦就这样付出了生命。
他们希望讲义气重情义的华弟能够得到一个好的结局，女观众们更是希望华弟能够跟jojo爱情美满。
只可惜《天若有情》本身带着一些宿命论，浪子回头，真的回的了头吗？让人记忆深刻的爱情，带着一分缺憾，才更能让人难以忘怀。
《天若有情》宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现，也是杜棋峰对于这个烂俗爱情剧本所欣赏为数不多的地方，他本身就是个黑色风格的导演。
港片，尤其是那些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。
这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。
这个时期的不少香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。
这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。
那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。
看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。
优秀的港片，会让你为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。
当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于电影角色跟剧情刻画的配合。
试想一下，倘若没有吴猛达最后精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造