这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的
也就是这首歌，就是细节
甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：
“我感觉，挺好听的！”有人悄声道
“是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈”
“对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好”
也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格
如此强大的包容力
还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力
台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭
歌词里的故事继续
“失去你，泪水混浊不清
失去你，我连笑容都有阴影”
这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程
忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在
“这多牛啊.”旁边有人悄声感慨
杨欣也不自觉接话：“是啊，侧面描写，有很多时候要比正面来的更有感觉.”
尤其是国内，大家喜欢含蓄
而或许“火之高兴”这种东西，还可以直接一点；但是“霜之忧伤”，就得绕着弯来，慢慢渗透.
“为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情”
而这时候，副歌开始第二遍重复
杨欣特喜欢这种感觉，若即若离的，慢慢米散开来
她并没有找到一个情绪爆发的点，而是随着音乐，流淌出来，细润无声
“一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引
我面无表情，看孤独的风景”
而到了最后，峰回路转，又回到了最开始
可不同于那时候的酥麻感，她更愿意觉得，这是在你以为他的怀念已经结束的时候，并没有：因为，他已经开始了一轮新的循环
“这编排，太难得了.”
“是啊，我要是偶然听见，肯定忍不住要多循环几次吧？”
“元素好多，好丰富但是它才不到四分钟吧？好歌其实不需要七八分钟，正常时常就已经给我们太多东西了.”
多少观众感叹
恰到好处，深情但不泛滥，节制反而更显深度
这种感觉，就已经是普通观众能理解的很高评