身体也会变得格外雀跃，思维非常顺畅，好像自己的体力和脑力都加倍了似的。
那这次我的直觉是什么呢？
对，直觉就是……
我拍的镜头没问题！
那就是别人拍的镜头有问题了？
罗纳德站上剪辑机，干脆又多倒带了一段胶片。
这次出现在毛玻璃上的画面，是操场上的群演们在跳迪斯科，舞蹈非常业余，有点让人出戏。
还有乖乖女凯特，搭讪帅哥汤姆被无视。这剧本编的相当傻，汤姆一个大帅哥，怎么可能不懂美女在搭讪他？
不愧是剥削片大师的公司拍出来的，故事随性，非主要演员业余，反正观众也不是来看这些的，他们早就预料到这些傻傻的，毫无真实感的剧情。
观众买票的时候就知道不是什么正经剧情片，也就不会计较剧情和表演，反正针对的主要观众是年轻人，他们来看的是美女和摇滚。
画面继续前进，是校长，留校惩罚，然后是自己拍的夕阳下的姐妹。
唯美的画面，这么多镜头就属自己拍的最好。是这个电影的故事，配不上这个镜头……
等等，故事配不上镜头？
“我明白了！”
罗纳德开心的大叫一声。
他真明白了，自己把这个镜头拍的太过于诗意了。
“摇滚高中”本来是一部剥削片，反派吵吵闹闹，美女跳舞唱歌，再塞些栏梗，大家哈哈一乐就完了。
在这里突然插入一场温馨感人的场景，非常突兀。
观众的情绪被撩拨起来，他们期待后续的故事，但是后面接上的，又回到了很狗血的剧情。
打个比方，就好像这几天在家看的电视连续剧“朱门恩怨”。如果在豪门少爷和美女的日常对话里，突然插入一段莎士比亚的“哈姆雷特”台词，然后再切回豪门的日常撕扯。
观众只会觉得那段莎士比亚很怪异，而不会欣赏其美学价值。
这时艾伦和乔闻声推门而入，“你明白什么了，罗纳德？”
“这场戏和电影的……嗯，基调吧，基调不搭配。”
乔点头，“是的，看来你真的明白了，某个镜头拍的太好，也可能对整体造成不好的影响。你果然是个有天赋的。”
“永远记住，整体要大于局部。”乔·丹特总结到。
“那怎么办？我记得这里，我就拍了一条。”
罗纳德抬头问乔，心情糟糕，就像花无数心血写了一封唯美的情书，结果姑娘拿着在闺蜜面前，一条条地取笑自己的拼写错误。
“别担心，罗纳德”，乔·丹特笑了起来，
“低成本剥削片的好处，就是观众不挑剔，他们本来就知道这是剥削片，就没打算来看什么真实性，艺术性。”
“在电影中间，插些舞蹈，爆炸，搞笑片段都是允许的，观众本来就期待看到一个大杂烩。再加一个诗意镜头也没什么。”
“况且我们也拿不到