居然跟他想的一样。
如果之前处理的好是有人教过，那这个镜头角度的切换，就足以说明戚昊有这方面的天赋了。
在导演这个行当，有天赋是一件很重要的事情。
没天赋有技术，那你顶多就是个泥瓦匠，而你一旦有了天赋，你就成了建筑师。
运气好的话，拍出影史经典也不是没可能。
“艋哥，艋哥！”
戚昊的呼唤让张艋回过神：“怎么了？”
“我这样处理，你觉得行不行？”
戚昊是一点信心都没有，第一次当导演他心里发虚，他需要张艋这个老手的建议。
“行，非常行！”
张艋还能说什么呢。
我本以为是你坐在边上看我执导，没想到是我坐在边上插不上话。
其实也没有那么夸张。
这毕竟是张艋的本子，张艋有张艋的表达，戚昊有戚昊的理解，二者肯定没有办法做到绝对的一致。
因此，张艋还是有挺多机会发表意见的。
只是戚昊也不会一味的听从，在交流和争执当中他也能够获得成长。
而且戚昊也并不是只找张艋。
一部电影想要诞生，肯定不能只靠导演。
摄影、美术、策划、灯光等各个环节都需要贡献他们的专业能力。
这部分人大多是科班出身，理论知识扎实。
戚昊需要做的就是掌控这些人的能力，最终呈现出一个符合他标准的效果。
连续拍了好几天的外景。
剧组这些人不说对戚昊心服口服吧，至少再没有人会觉得戚昊只是一个摆设。
而且戚昊还给剧组的人留下了工作狂的印象。
他每天工作长达十二个小时以上。
这部电影没有分AB组，两个执行导演也是打下手的命运，顶多就是偶尔有机会在张艋的指导下拍一些不重要的镜头。
演员可以两班倒，工作人员协调一下也不用真的上工十多个小时，但是戚昊这个导演却是每天都在剧组从头待到尾。
关键是他工作十二个小时丝毫不显疲态。
在休息椅上歇个十来分钟，顿时就变得生龙活虎起来。
没错，休息椅！
有了系统版的休息椅，自然是可劲的造。
如果不是担心表现的太夸张会被人送去切片研究，而且戚昊还要留出晚上的八小时进入训练空间，他说不定每天拍十六个小时。
即便如此，《钢的琴》的拍摄进度也不算太快。
戚昊毕竟第一次执导，他又不愿意将就，所以经常有很多镜头拍了一遍不满意，或者突然有了个新的想法，就再拍一个版本。
反反复复的拍。
拍完了也可以推翻重新拍。
甚至有一场戏是拍完三天之后，戚昊又带着人回来重新拍的。
张艋不得不提醒他，你这样搞很容易超支。
国产电影的平均胶片成片比例是1:3，就是三尺胶卷拍一尺的戏。
执导《阳光灿烂的日子》，姜闻烧了25万尺胶卷
点击读下一页,继续阅读 江公子阿宝 作品《成影帝了，系统才加载完》第134章 超支就超支吧（求双倍月票）