新人导演在丽都岛崭露头角。
与此同时，栗山在威尼斯的履历同样丰厚，两部金狮，一次最佳导演，以及捧出了于望这个中国籍威尼斯影后、担任评审团主席时为沈籍撕下了威尼斯影帝。
一下飞机，达福就说：“中国南方的今春看来是个温暖干燥的春天。”
他会讲中文，且比栗山上次见他时更为流畅地道了。上次来时，这里阴雨连绵潮湿闷热达一月之久，让他这个在地中海畔小镇长大的老人很是苦闷。
“我听说切萨雷刚走。”
他的言语和表情都含着促狭，栗山也无意瞒他，畅怀一笑：“你们彼此消息都很灵通，你还没到，他就知道你会来。”
虽然同为国际三大电影节，但戛纳和威尼斯有着截然不同的选片风格和审美倾向。戛纳更倾向于在艺术性和商业性中找平衡，星光更盛，影响力也更久远。威尼斯则是艺术性第一。
多年来，威尼斯影节的信条一直都是“电影为严肃的艺术服务”。他们致力于挖掘小众的、初出茅庐的、市场性很弱的艺术片，来为它们的大放光彩尽可能提供机会。每年的威尼斯，几乎有三分之二的片子来自名不见经传的新人。
不过，在戛纳的来势汹汹、柏林的玩转政治议题之下，威尼斯电影节也有了微妙的变化。人们惊奇地发现，不知从何时起，威尼斯的最佳影片及最佳导演、男女演员奖项，与奥斯卡的重合度竟然惊奇地高。
这当然是威尼斯主动靠拢的结果。……
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媒体开始戏称威尼斯是奥斯卡的又一个风向标，各大电影公司的高层及制片人本身，也开始默认了这一潜台词——
“威尼斯是学院奖的前哨站，如果对学院大奖拥有野心征途，那么从威尼斯起步才是最正确的。”
对于这一趋势，有影评人扼腕痛惜，痛骂它的变节，有文化学者撰文称，这是好莱坞商业霸权的又一次胜利，但无论如何，威尼斯确实由此焕发出了更强的星光。
达福的耐心比切萨雷更足一些。他来了宁市，先慢悠悠吃了几处怀念已久的茶餐厅，才坐到了栗山的银幕前。
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“也就是说，戛纳和威尼斯都对你们发出了邀请，并且做出了入围主竞赛的承诺。”应隐拎着酒店座机，坐在靠近阳台的一张休闲沙发上。风从米兰城区的红屋顶和教堂上空而来，带着凉意拂在她脸上。
“是我们。”缇文纠正她的措辞：“也就是说，你已经提前入围了戛纳或者威尼斯的影后席位。”
电影节与颁奖礼不同，无需单独提名，只要主演电影入围了主竞赛单元，便相当于自动入围了演技类奖。
应隐还有点懵，握着听筒的手心汗津津的。
“你知道达福怎么说？”