喝了一口。
对上了，就是这个味儿。
“导演，你太帅了，我可喜欢你的歌了，一会能给我签个名吗？”
“噗。”
孙羿小半口茶水喷了出来。
他是万万没想到，任素西第一句话竟然是找他要签名。
不过想想也对，前世这位同时也是一位非常有才华的创作型歌手，肯定对音乐是非常热爱的。
“好，好。等咱们试镜完事的。”
“好嘞。”
跟万倩一样，孙羿让任素西准备了一下，然后还是他帮忙搭戏。
第一段.
第二段.
“谢谢导演的签名。”
“嗯。没事，没事。回去吧，等接过出来了，我们会第一时间通知你的。”
“好的，导演，那我走了啊。”
“嗯嗯，拜拜。”
等任素西走出会议室，孙羿立马坐回到摄影机前，这次他反反复复的看了好几遍。越看眉头皱的越深。
不对呀。
任素西刚刚的表演跟他脑海中的相比，完全不同，有着浓浓的舞台剧的味道。
电影表演跟舞台表演是不同的。
虽然说电影表演发源于舞台表演，但随着电影技术的发展和各种场景及拍摄手法的运用，电影表演的模式就已经从舞台表演中解脱出来，有了自己独特的表现方式和美学特征。
孙羿是认同舞台剧演员的演技的，一般来说，一名电影演员如果有了一定限度的舞台剧表演技巧就可以在电影中游刃有余。可反过来，一名电影演员如果有了最高限度的舞台剧表演技巧，而他的电影作品往往较之失败。
这是因为舞台表演的局限性，演员必须在声音、身段、等多方面练就“夸张”的舞台技巧以让台下的观众能够清晰的看到他的表演。
但如果把演员在舞台剧表演中的“动作舞蹈化，语音音乐化”这一类技巧应用在电影中，往往显得火候太大，再加上电影镜头的特写表达，会给观众一种非常做作的感觉。
那为什么众多老戏骨都是舞台剧演员出身呢。
因为经验。
老戏骨们舞台剧出身没错，掌握了极高的舞台剧表演技巧也是真的，但是因为经验足够丰富，可以极大的掌握电影表演中的火候，做到一个“恰到好处”。
而就是这“恰到好处”就能通杀