起画作，重点放在了相应作品内是否有旅馆型建筑、是否有萨法莉这个人体模特、是否会对参观者的精神和周围的环境造成一定影响上。
可惜，他看完了三个不大的展厅，都没有发现值得注意的作品，倒是马伦用屁股画的那幅《咖啡馆》被大量游客围观，既有赞美，也不乏诋毁。
卢米安站在最后那个展厅内，思索了片刻，又一次拿出了那副茶色的金边眼镜。
既然肉眼和“灵视”都看不出有什么实质的问题，那就用大概率属于同一途径的“窥秘眼镜”试一试
卢米安将眼镜架至鼻梁后，忍受着天空和大地都在旋转般的那种眩晕，将注意力放在了“视线”内的那一幕幕场景上。
这里的每一幅画都似乎脱离了墙壁，正围绕着他转动。
部分画作上的人物眸光冰冷地望向了卢米安。
卢米安先是吓了一跳，还以为这里所有画着人物的作品都存在异常，情况非常严峻，随即发现自己并没有遭遇袭击。
不同画上的不同人物只是看着他，静静地看着他，冰冷地看着他。
它们仿佛有了一定的意识，有了活着的感觉，但又没有完全地活过来，可以走出画布。
卢米安霍然产生了某种明悟:这是利用“窥秘眼镜”看到的另一种真实。
也许每一幅画作都在世界的某个层面表现出了真实，但它们是单薄的、扁平的、低层的，没法给人类和灵界带来足够的影响，只偶尔出现几个特例，比如，某些作品看久了会让人精神错乱或是焦虑烦躁。
而“画家”或许能增强这种低层扁平的事物与人类世界交互的能力，给它们打开进入现实的通道
也就是说，普通画作里的人物在低层次的、扁平单薄的世界里本身可能就有不完整的、压缩的、缺乏灵性的意识，现在被“窥秘眼镜”呈现了出来。
同样的，卢米安还看到了别的真实，那是画家本人最深层次创作意图的揭露。
其中一幅画原本描绘的是未来的特里尔，它分为两层，地面是参加宴会、衣物华丽的男男女女，地下是爬行于黑暗隧道内，吃着蚯蚓、老鼠和苔藓的衣衫褴褛者，而在“窥秘眼镜”中，卢米安看见地上是一头头满嘴流油的肥猪，地底则是一张张狰狞扭曲的脸孔和向上伸出的腐烂之手。
这才是画家真正想表达的。
下一秒，卢米安看见了布里涅尔男爵和他的教子路德维希。
前者在“窥秘眼镜”内没什么特殊，只是身上散发出了淡淡的黄铜色光芒，后者却突然侧头，仿佛在隔着两个展厅回望卢米安。
那张带着婴儿肥、气质略显憨厚的脸孔表面，皮肤像是要蜕掉般地蠕动了起来，下方似乎有什么东西行将钻出。
卢米安心中一紧，本能地就摘掉了“窥秘眼镜”。
他视线内的场景瞬间恢复